• 浅谈唐代帝王像艺术特征 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    本文将后现代主义视角引入手风琴音乐领域,对手风琴音乐中表现出来的后现代元素进行了一些反思,也得到了一些启发。笔者认为,所谓“后现代主义音乐”,包含着两个阶段的音乐一是世至年代的“后期”现代主义音乐,二是世纪年代至今的现代主义音乐“之后”的音乐。在反思了什么才是后现代主义音乐、音乐美究竟去了哪里、音乐的西方化和民族化究竟应何去何从的同时。后现代主义音乐也给我们带来了很多启示,那就是音乐离不开新科学技术,离不开市场营销手段,音乐家更应该“做自己”。希望所有热爱、关注手风琴的人们能从中获得反思与对未来的思考,共同为手风琴音乐的明天而努力。 关键词后现代主义;手风琴音乐;后现代元素 若从单纯的历史发展角度来说,最早出现和使用“后现代主义”一词的学科是哲学和建筑学。音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。因此,始于二战后的后现代主义风格逐渐波及到相关的美术、音乐、文学、电影等等艺术领域。由于后现代主义本身的不确定性决定了其前所未有的反叛性、创新性和包容性,也为艺术的创新发展提供了更广阔的天地,越来越多的艺术家倾向于在自己的作品中体现这种风格,甚至以后现代主义来标榜自己的作品。虽然评论界对后现代主义褒贬不一,大众视界里对纷纷扰扰的后现代主义现象也是莫衷一是,但无论如何对已经存在将近半个世纪的后现代主义现象进行力所能及的分析,不能不说是一件必和有意义的事情。 手风琴从诞生至今仅有多年的历史,是一门非常年轻的乐器。国内外音乐界对于手风琴音乐中体现的后现代思想和现象关注并不多,研究的也很少,但是这并不意味着手风琴音乐的后现代主义实践也是从、年代开始的,也不意味着手风琴音乐的后现代主义实践比其他艺术门类的实践更晚。本文希望通过对手风琴音乐作品与现象中后现代音乐元素的思考与反思,更清楚地看到后现代手风琴作品背后音乐家的思想和后现代手风琴现象中所包含的趋势,为以后的手风琴音乐实践活动提供一个依据。 一、究竟什么是后现代 后现代,与其说它是艺术流派,不如说它更是一个时间段一在这个时间段中,出现了纷纷扰扰、各式各样的流派。 Postmodenism中的“post”前缀,在英语中本身就有两层涵义时间上的位置关系和意义上的反对关系。当然明确地划分时间段落会显武断,但从音乐发展总体潮流看,也为了论述表达更让人明白,笔者认为,音乐中的后现代也包含两个阶段后期现代主义(年代),现代主义之后(年代及以后)。 以偶然音乐、具体音乐等流派为代表的第一阶段,反对之前现代主义的“有序”概念,提倡传统音乐美的消解、结构的消解、音乐与生活差别的消解。然而他们的激进思想却给人艰涩难懂的非亲民化印象,音乐始终在专业领域的狭小圈子内得到认可和推崇,而在大众面前依然难摆脱现代主义“精英文化”的形象。而以“第三潮流”、新浪漫主义等等流派为代表的第二阶段,对“音乐应该不断向前发展”这一概念提出了质疑。“回归”传统调性、与通俗音乐的结合,使得反对“精英化”的后现代思想真正得以体现。 许多乐器,例如钢琴、小提琴,不仅有几百年的历史,而且从一开始就流行于上流社会,作品多为严肃音乐,以音乐厅演奏的方式传播给听众。然而,手风琴历史短,一开始流行于民间,作品多在民间音乐和流行音乐的范围内。因此,相对于其他乐器走出音乐厅、从专业化艺术化到流行化大众化的发展模式,手风琴却面临向两极(一极是专业化、艺术化,一极是流行化、大众化)发展的艰巨任务。但也正是基于这个特点,手风琴音乐的后现代化进程中明显呈现前文所说的两个阶段,即具有偶然音乐、具体音乐等后现代元素的专业手风琴音乐领域,以及具有第三潮流、广场狂欢等后现代元素的大众手风琴音乐领域。前者使手风琴音乐走进了“精英的殿堂”,吸引了许多音乐家最大可能地挖掘出手风琴这种乐器无论是构造上、技术上还是音色上的潜力,然而也给人以艰涩难懂的非亲民化印象;而后者使手风琴音乐真正走进了大众的视野,吸引了许多商业音乐、广场音乐中越来越多地运用到手风琴,体现了反精英化的后现代思想。 也许,提倡真正的民主、自由、平等,才是后现代的精髓。但究竟什么是后现代音乐,恐怕被称为“后现代音乐家”的大师们也无法给出明晰的概念,甚至很可能连他们自己都不承认自己的作品是后现代作品。 二、音乐美去哪儿了 具有解构或多元拼贴、世俗或商品化的音乐都有反美或非美的特征。但是它们却有其安身立命的基础,那就是观念或“状态”(人的生存、生命状态)。’后工业社会,享乐主义取代了以节俭和自制作为基础的资本主义发展前期的新教伦理,而消费和信息取代机器生产成为了后工业社会新的轴心。特别是两次世界大战以后,面对物质上的废墟,人的精神也是一片荒芜。面对大战和环境恶化、资源耗竭等社会问题,人们开始怀疑“科学进步”的信念,大多数人都感到人生的荒谬感,也即存在的空虚。一位对人类受战争影响最有发言权的心理分析专家曾对战争刚结束时、在转变成焦虑之前人们的麻木做过分析,并诊断为“存在的绝望”。于是,“人既不能凭本能知道必须做什么,也无法遵照传统,知道应该做什么;有时甚至都不知道自己想做什么。”这便产生了焦虑。以上种种都表明了现代主义工业社会中人们在思想上的危机。而正是现代人的焦虑,最终导致人的主体地位的消解,导致后现代人的“吸毒状态”或“他人引导”状态的产生。于是,继“上帝死了”之后,“人也死了”。表现在艺术领域,便是反人工控制的“自动写作”“自动作画”和“什么也不想的演奏”,以及摇滚广场的集体“精神吸毒”等等。 开发资源应与美的创造并举。作曲家为了表达自己的情感、观念,演奏者为了追求标新立异、让人耳目一新的舞台效果,创作、演奏不美的(无序的)的音乐本也无可厚非,但如果一窝蜂都投入到追求不美(无序)的音乐上去,恐怕听众会实在难以忍受。笔者在听许多音乐会、大赛中都有这种感受。台上的演奏者技艺高超、如痴如醉,拍风箱、拍琴盖、滑音等待技术无可非议地最大限度开发了手风琴的各种表现潜能。然而作曲家、演奏家的用心良苦似乎并没有被绝大多数观众领情,音乐家太多的“个人语汇”无法在公众领域传递信息,听众自然就会逐渐失去耐心。巴伯(Bbe)认为“音乐不应该困难得令观众不能明白。好的音乐自然会有听众欣赏,因此自己觉得乐曲优美的话,就无须一再改变创作方式了。”美与不美,并没有明确的标准,毕竟人不同,审美观也不同,况且审美观念也会随着时代发展而发展。作曲家、演奏家当然不必一味迎合大众口味,音乐家们因为专业知识的丰富,远比公众更能接受更多不同的音乐。但是专业的作曲家、演奏家也不能为了迎合专业的潮流而置公众于不顾,这将使手风琴这门乐器道路越走越窄,越来越有“自娱自乐”、曲高和寡的意味。 新简约、新浪漫主义、第三潮流,这些元素让我们看到了音乐美的回归。平易近人、朴实无华的音乐回唤出人们对音乐美的向往的同时,也让我们看来了手风琴音乐的希望。与爵士、探戈、摇滚等等各种流行元素结合的手风琴音乐会受很多人特别是年轻人的热爱。但是参看摇滚乐“一方面坚持自己个性、反抗文化工业的侵蚀,另一方面又不得不依赖传媒和唱片公司”的矛盾性,手风琴流行音乐本身是否也存在同样的矛盾个性?被许多专业音乐评论家斥为商业音乐甚至业余音乐的广告音乐、电影音乐,可以是美的,也可以是非美的,因为它们的创作本身并非以审美为。但是如何将这种实用的或表现的音乐转化成以审美为的呈现的音乐,让听众注意并且感受,从而达到宣扬、推进手风琴音乐发展的,也是值得所有手风琴人思考的问题。 三、西方化还是民族化 中国的传统文化中向来重视音乐的教化功能,从孔子提出的“礼乐”制度到蔡元培的“以美育代宗教”思想,都可以看到“美育”概念与“德育”概念的交叉。音乐美学问题往往被转换成意识形态问题。中国大众对手风琴音乐的熟悉,或者说手风琴音乐在中国的推广是从抗战、文革的特殊时期开始的,而当时整个中国音乐界的氛围正是“为艺术而艺术”的微弱声音被“为主义而艺术”的合唱完全淹没。除了苏联歌曲,一切外来西方音乐都被看成应当禁止的。直到年代末、年代开始,借助西方现代音乐技法创作的“新潮音乐”兴起,同时关于“应该西方化还是民族化”的讨论也成为大众关注的热点。 所谓资本主义进行的“意识形态渗透”和文化中的“后殖民现象”确实存在。对抗后殖民或文化霸权是必须的,但若采取“以牙还牙”的逻辑,采取本位的“大民族主义”势必也是行不通的。毕竟随着信息时代的到来,偌大的地球已经成为交通、信息交流便捷的“地球村”,东西方文化的同化现象已成为不争的事实。手风琴“演奏革命歌曲、苏联歌曲”的形象在中国大众中的印象已经太深了,如何改变大众对手风琴的这种印象才是首问题。中国的作曲家在创作中必定会有自己的民族烙印或者个人特色,通过一味地模仿而创作的作品不会有太强的生命力,因此跳出“非即B”的二元对立思想模式,对“西方化还是民族化”采取超然、包容的态度,是不是远比纠缠、执着于“与国际接轨”或者“是国人自己的音乐”而有意义和可行性呢? 四、一点点启发 .充分利用现代科技 后现代音乐的发展与后现代工业高科技密不可分。也许很多人会觉得偶然音乐、具体音乐、电子音乐在很多情况下太激进而让人无法接受,但是我们不得不承认,正是音乐家的“猎奇”思想最大限度地开发了音乐发展的潜能,让我们领略到全新的音乐世界。 从手风琴音乐作品的创作、乐器的改进,到手风琴音乐的推广、传媒的应用,无不需现代科技的支撑。因此,作为专业的手风琴音乐工作者,除了研究音乐,更关注科学,更新思维,才能让手风琴音乐充满活力,跟上时代的步伐,有更多的创新。 .充分利用营销手段 后工业社会生活节奏加快的同时,享乐主义大行其道,因此各行各业都讲究“包装”问题,连最基本的衣食住行都贴上“文化”的标签。也许很多人都会觉得艺术品沦为商品是一种悲哀,但是艺术品为大众所认识,只有进入流通领域才能体现其价值,虽然这个价值通常并不等于艺术品本身真正的价值。相信没有哪个艺术家只希望自己能欣赏到自己的作品,他们总希望能让更多的人能领略、认可艺术的魅力——“独乐乐不如众乐乐”。 在“酒香也怕巷子深”的时代里,手风琴音乐推广、发展,就必须做好包装营销策略。这就求手风琴音乐工作者在具备专业素养的同时,还具备新的经营理念。应当看到,中国音乐的现状是专业音乐创作以“现代”为主,音乐教育(尤其是普通音乐教育)以“传统”为主,传媒和音乐产业以“通俗”为主。因此,目标市场的明确以及针对不同年龄、不同层次细分市场是采取不同营销手段的前提,但是如何借鉴成功案例、运用何种营销策略还需广大手风琴工作者在实际工作中不断积累、总结经验。 .做自己 既然真正的民主、自由、平等是后现代社会文化的精髓,那么我们所处的这个时代正是比以往任何时候都宽容的时代。“有个性”正被越来越多的人所追求和推崇。那么,我们就没有必顾虑自己是否太有个性,因为这个社会变化太快,今天的个性很可能就是明天的流行。如何“做好自己”“做真正的自己”才是一个有思想的人所必须持有的信念。手风琴这门乐器具备“做自己”的先天条件,那么手风琴音乐的工作者、爱好者应当将“个性”充分扩大,寻找、保持有自己特色的创作风格和演奏形式。做自己,不仅是一种行事风格,更是一种自信态度。只所有热爱手风琴的人们都持有这种信念,相信手风琴音乐会有它能充分展示魅力的未来。 共页上一页下一页

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